中国绘画的发展更多的是受前人影响，艺术文化的交替，使得西方艺术开始蔓延到中国，这对于中国艺术界有很大的影响。19世纪，中国开始受到西方艺术的影响，水彩画出现，与中国的传统绘画相互交融，在中国的土地上生根发芽并逐步发展壮大，初步形成了具有中国特色的水彩画，在近百年的历程中，水彩画也不再是传统的画种，在本世纪，中国的水彩画更是突发猛进，面貌一新，令世人瞩目。
西方传统绘画主要以油画为主，明暗、色彩是主要的造型手段，色彩变化丰富。而中国画设色是主观情感的表达，中国画的表现形式主要是通过抽象的笔墨和线条来造形。西方的油画追求的是对自然景色的逼真摹写，真实的再现，并以此再现为归宿。然而中国画的设色观念是画家对色彩的感受不拘泥于物象的外在形与色，运用特定的表现手法使画面色彩达到理想化的效果。水彩传入中国后，吸收中国传统的文化特色，经过百年来的传播与发展，已然形成了具有中国特色的水彩画，中国自古就是以水墨为媒介，这也恰恰契合了水彩画。
《明日山水系列-1》cm×68cm在乔娜的水彩人物画创作中，作者就是借鉴了中国传统绘画的元素，体现在绘画创作中。新时代文化的交替与创作显得尤为重要，艺术创作的关键正是由绘画创作者通过对客观事物的观察，感受后，经过加工改造并注入了自己独特的新观念，使创作的作品能够表达出创作者的主观情感，再运用艺术创作手段和技巧将它再造成另一种审美形象。
作为一个作画者，乔娜想通过作品表达不同的声音，通过用中国画元素与水彩语言创作写实性作品，按自己的理想描绘她对外部世界的印象，即画笔者所想，而非笔者所见。在创作过程时，作者会先产生概念或理念接着着手准备，这是一种把现实演变成理想的过程。作者相信如果人确确实实是表达周围世界载体的话，我们就必须让自己的身心充分开放，接受和反馈周边的事物，对所见所闻少些偏见，对世间的奇迹多些信念，把绘画当作是探索和发掘我们激情的事业来做。只有那时，我们才能创作出真正有意义的作品，才能谈得上是独创性。
《明日山水系列-5》cm×68cm绘画是一种孤独的、勇敢的行为，对于乔娜来说，每创作一幅画都是一次全新的心路历程，为了创作，必须经历这种过程去探寻画者所需要的东西，这个过程是未知的，也正是因为这种未知可以使画者永远保持着激情和新鲜感。大多数人都认为水彩不易修改，这点乔娜也认同，但她不会因此而不敢下笔。对于乔娜来说愿意在绘画过程中冒险。也许与她的经历有关，在本科时期学习的专业是国画，正如此，所以作者更喜欢以水作为媒介来作画，水在纸上自由的流动就好像有了生命，它的能量不断地更新着我们的世界，绘画就像水一样，可以拥有任何形式跟形态。
艺术在被创造时，艺术家会从自己所有的经历中汲取养分，包括记忆、经历、情感、神话和其他一切，当然乔娜也不例外。每当她在画画时，作者本人是感性与理性的相融，通过自己的眼睛和个性来观察这世间的一切，把情感注入到画面中，不论结果如何，那是她独特的表达方式。
乔娜的每一幅作品都都经历了相当长时间的绘制，当作者认为作品已经完成后，作者不会把画作从板子上拆下来，而是暂停去画另一幅画。作为一个创造者，乔娜希望自己的作品是整体的、和谐统一的，作品中的每一个细节都是为作品的整体做准备的，这样作品产生的艺术美才足够打动人心。
乔娜作品观感
我们是个热衷标签归类的族群，地有东西南北一二三四，人有工农商学兵，学校分、，医院有男女专科主治不孕不育。我们没有artist但不缺少油–画家、国–画家、版–画家、水彩水粉–画家......呵呵！但凡不慎在水粉水彩里撒点油你都会迷茫的怀疑艺术人生。读乔娜作品，不由佩服姑娘的勇敢。其作品材料是水彩及卡纸，采用西方视角与图示以中国传统工笔技法绘制，表达中国式的隐喻；作品体现出作者较强的造型能力和驾驭画面实力，其设色淡雅含蓄与作者传达的思想浑然天成。作者以自身不同状态作为创作观念和艺术语言的载体，正视和强调女性身份，使得作品兼具女性艺术特征。诚然，乔娜作品还存在技术层面的不足和观念思想上的稚嫩。然，缺憾正是艺术的魅力。
——Joe（涂鸦人喷子）于年8月隔离下的乌鲁木齐
在这组作品中画家将个人写照或与古典山水相结合，让观者感受到山之静气；或与烂漫山花相结合使观者感受到花之芬芳。作品散发出女性艺术家特有的气质。可谓：如诗之画、如花之人。
——年8月于乌鲁木齐北山坡敞庵立栋
初次欣赏乔娜的水彩作品，给我一种静的感觉，每幅作品色调都很淡雅，手法细腻柔美，足以表现出她对艺术的激情与追求。乔娜执着于写实功底的展现和人物形象的刻意突出，而且更加